Origen del cine americano:1912-1929

La historia del cine estadounidense estubo unida desde su aparicion a Thomas Alba Edison intoduce la pelicula de celuloide con perforaciones para su arrastre. Edison había sido destacado como inventor de otros elementos relacionados con el cine, como el kinetoscopio (en 1891).

Los comienzos del cine estadounidense están relacionadon con un antiguo marino, Edwin S. Porter. Observando las cintas del cineasta francés Mèliés, se dió cuenta de que se podían realizar peliculas con escenas artificialmente compuetas. Esta enseñanza aperecerá en su primera película "Salvamento en un incendio", 1903, en la que se alternan dos escenas: los bomberos que se diriguen a apagar un fuego y la angustia de las victimas, que finalmete son rescatadas.

Hacia 1910, el cine enfoca dramas morales, la historia americana (Western) y adaptaciones de obras literarias (para entonces existen ya entre 8 y 10.00 "nickelodeons",salas de proyección que toman este nombre por lamoneda de 5 centavos, "penny" o "nickel", que había que avonar por entrada).
Por entonces tambien empieza la lucha de los productores que se enfrentaran a las empresas Edison Co., Biograph y Vitagraph, por imponer sus industrias. Recordemos sus nombres: A. Zuckor que será padre de la Paramount; Carl Laemmle, creador de la Universal; William Fox, patriarca de la Fox; los hermanos Warner de la warner Bross; y Marcus Loew, que asociando con Samuel Goldwin creará la Metro-Godwin-Mayer.

Los dos primeros jugarán la baza del "star-system". Zukor lanzará a la actriz Mary Pickford, y junto su fondación de un circuito de "nickel-oldeons" se convertirá en el padre indiscutible de la industria y el mercado cinematográfico.

Pero el duro imperio de Edisom Co. aconsejó a los productores independientes alejarse de las ciudades del Este, buscando mayor seguridad en el Oeste, que ofrecía al amparo de la frontera mexicana, más luz para rodar en exteriores y un variado paisale. así es como -entre 1911 y 1922- se instalarán en Los ängeles, en el barrio de Hollywood, antiguo asentamiento indio, y con el tiempo nacerá la más fabulosa "fábrica de sueños".

En cambio el padre artístico del cine será David Wark Griffith.que mercara un hito con su pelicula "El nacimiento de una nación" (The birth of a Nation, 1915): Griffith, que era hijo de un coronel sudista, narra la amistad de dos familias blancas (los Stoneman y los Cameron) enfrentadas por la Guerra civil de Secesión (1861-1864), teniendo como fondo la discrimación racial. El punto de vista de Griffith, abiertamente segregacionista, genera una oleada de enfrentamisntos por todo el país, al que se suma la prensa (surge entonces la crítica de cine como sección regular), pero alcanza por este motivo un gran éxito comercial. Su mayor interés, sin embargo, radica en su lenguaje fílmico.

Mención aparte merece la aparición del cine burlesco. El primer gran fabricante de películas cómicas en U.S.A. fue el canadiense Mack Sennet (1880-1960), antiguo herrero,luego cantante y actor a las ordenes de Griffith, que descubrirá a numerosos talento entre ellos a Charles Chaplin.

De origen inglés, Charles Spencer Chaplin (1889-19779), padeció una infancia trágica: su padre murió alcoholizado y su madre enloqueció, siendo internado en un orfelinato. Estas vivencias le marcarán de por vida. Leprohon, su mujer asegura que "su niñez le ha dado los temas más conmovedores, su poesía más firme, la pureza de su personaje (Charlot), su candor y amenudo también su crueldad".

Otro gran talento del cine burlesco fué Buster Keaton (1896-1966), bautizado en España como "Pamplinas". Paradójicamente su comicidad se expresa através de su riguidez de autómata: su mimica no reside en la boca sino en el parpadeo de los ojos; es indiferente a los hechos que provocan la hilaridad del público; su silueta es característica: zapatones, pantalomes mal ajustados a media pierna...

En la décado de los años 30 la gran escuela cómica america llega a su fin con los hermanos Marx: Leonardo (Chico), Arthur (Harpo), Julius (Groucho), Milton (Gummon) y Herbert (Zeppo). Se forma el grupo en 1910 para dedicarse a la comedia musical.

Todos intervienen en la película "Sopa de ganso" (1930) y dos años más tarde el grupo se reduce a Chico, Harpo y Groucho, que protagonizarán: "Una noche en la ópera" (1935), El hotel de los lios" (1936) y "Un día en la carreras" (1938), entre otras.

Bibliografía;

"Historia del Cine y otros medios audiovisuales" de Francisco Javier Zubiaur.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/edison.htm

http://www.biografiasyvidas.com/monografia/chaplin/

La Radio Americana.

Tras la primera guerra Mundial, en los años 20-30, el período de entre guerras tuvo lugar una revolución tecnológica con la que apareció el cine sonoro, la radio y al final de este período la televisión en su etapa experimental. Pero es la radio la adquiere mayor importancia.

En EE.UU, la radio apareció en esta época y las emisoras proliferaron con mucha rapidez porque no había control estatal. Desde el principio la radio sacó música, entrevistas variadas y también difundió información y noticias.

Los demás medios de comunicación ante la gran aceptación de la radio comenzaron a pensar que ellos desaparecerían con el tiempo. Aunque más tarde se dieron cuenta que la realidad es que ningún medio desbanca a otro.

Ante esto los periódicos compran muchas de las emisoras existentes y sacan ellos las suyas propias. Desde el principio en EE.UU hubo dos cadenas de radio que siguen existiendo en la actualidad; Una de ellas es la NBC; National Broadcasting Corporation que fue creada el 9 de Septiembre de 1926 por la Radio Corporation of America (RCA) y comenzó sus emisiones el 15 de Noviembre de 1926.

La otra cadena de radio americana es la CBS; Columbia Broadcasting System que se fundó el 27 de enero de 1927 como United Independent Broadcasters y en abril de 1927 se pasó a llamar Columbia Phonographic Broadcasting System y el 18 de septiembre la compañía comenzó sus emisiones con 16 estaciones afiliadas ésta es ahora también una empresa de cine.

Se hizo famosa por la emisión de "La Guerra de los Mundos" de Orson Wells que era una dramatización radiofónica, éstas era tan buena que la gente que no escuchó la introducción se creyó lo que decía la radio. La guerra de loa mundos es una extraordinaria adaptación del libro, los hechos se relataron en forma de noticiario, se iban narrando la caída de meteoritos desde las naves marcianas y cómo a consecuencia de los gases venenosos y "los rayos de calor" que lanzaban, las tropas norteamericanas eran derrotadas.

Tras este éxito, Hollywood encargó a Orson Wells otra película y ésta fue "Ciudadano Kane" en la que se retrata la vida del famoso periodista William Randolph Hearst( véase la segunda entrada de este blog).
Ésta película está considerada una de las obras maestras del cine, ganó el Oscar a mejor guión original.

En EE.UU, el Estado, sólo intervino para evitar que pudieran chocar dos emisoras en la misma frecuencia, para que se pudieran escuchar las dos radios. El gobierno americano usó la radio de manera persuasiva, se valió de este medio para atraer de manera agradable a la gente en su favor y es que la capacidad de convencimiento de la radio era enorme.

En EE.UU, el presidente Rousevelt, hizo un programa semanal, "Charlas de la chimenea", era un programa radiofónico donde se trataban temas cotidianos, temas incluso domésticos, tratados de manera íntima. Éste programa tuvo un éxito enorme, su audiencia era de 50 millones de oyentes. Se calcula que uno de cada tres americanos lo escuchaba.

Cada vez que se emitía el programa, la Casa Blanca recibía unas 4000 cartas. Este es un claro ejemplo de cómo utilizaba el gobierno la radio, como medio de cercanía con la gente, como medio de vecindad, como elemento de consenso y participación entre Poder y Ciudadanos. Es una forma de hacer partícipes a los ciudadanos las preocupaciones de su presidente.

Esto se pudo hacer por que en EE.UU, había una base de información plural, existía la libertad de expresión y de comunicación y la voz del presidente era una más entre miles.

Bibliografía;

http://theodore-roosevelt.pais-global.com.ar/

http://es.wikipedia.org/wiki/La_guerra_de_los_mundos_(radio)

http://www.nbc.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/CBS

"Si puedes soñarlo puedes hacerlo, recuerda que todo esto empezó con un ratón"

La vida de Walter Elias Disney es una historia de película. Este hombre de Chicago tuvo una infancia feliz aunque sin ningún lujo. Sus cuatro hermanos y él recibieron una severa educación de su padre.

Durante la Primera Guerra Mundial trabajó como conductor de ambulancias de la Cruz Roja. En su tiempo libre dibujaba caricaturas que enviaba a distintas publicaciones norteamericanas.

En la escuela Mckinley perfecionó sus cualidades artísticas. Hacía dibujo y fotografía. Por las noches asistía a la Academia de Bellas Artes de Chicago. Trabajaba haciendo anuncios para cine, revistas y periódicos.

Chicago se le quedaba pequeño, y con unos cuantos dibujos y unos dólares en el bolsillo se fue a Hollywood. En el garaje de su tío, y con unos medios de lo más rudimentarios, Disney y su hermano montaron un taller. Poco después realizaron allí su primera película, la primera en la que se combinaban dibujos animados e imágenes reales. Disney estaba fascinado por las posibilidades de la animación.

En 1928 nació Mickey Mouse que fue utilizado para el cine mudo. Al poco tiempo se incorporó el sonido a los dibujos animados de manera muy sincronizada.
Waly Disney también introdujo el Technicolor, técnica que se sigue utilizando hoy en las películas. Y con Blanca Nieves y los siete enanitos llegó el primer musical animado, a él siguieron Bambi, Dumbo, Pinocho, entre otros.


La empresa había crecido muchísimo. Más de 1000 dibujantes, guionistas, técnicos y animadores trabajaban ahora en la casa Diney. Durante la Segunda Guerra Mundial gran parte del equipo fue "tomado prestado" por el Gobierno de los Estados Unidos para producir animaciones de propaganda y diversas películas del Servicio Militar. La Planta de Producción de Walt Disney dedicada a estos fines se vió tremendamente afectada, un gran bache del que le costó mucho recuperarse.

Pero tanto esfuerzo no podía tener un final tan triste como este. En el año 1945 combinó acción real con dibujos. Fue un gran éxito. Se utilizó en muchas ocasiones con una gran aclamación del público, como ocurrió con Mary Poppins.

Walt Disney pasó a la historia como uno de los más prolíficos, contradictorios e influyentes de la imaginación infantil. De ahí que su vida estuviera rodeada de rumores. Realidad y fantasía se confunden a menudo, y ya es sabido que la imaginación es la loca de la casa.

Walt Disney ha aportado mucho al mundo de la técnica cinematográfica, de la animación, de la creatividad artística y sobre todo a los niños. Hemos crecido con estos dibujos, con ellos soñamos y disfrutamos de momentos inolvidables. Cuánto podrían aprender muchos de los dibujos animados actuales, que contando con más medios, muchas veces son más pobres en calidad y mensaje.

Este video es uno de los primeros que se hicieron. Data de 1933 y se titula Mail Pilot.

Bibliografía:

- http://www.biografiasyvidas.com/monografia/disney/

- http://www.abcpedia.com/biografia/walt-disney.htm

- http://es.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney

Práctica nº10

El artículo que he elegido de Wikipedia que tiene que ver con el tema de mi blog es; el Ciberperiodismo.

a) Verificad la existencia de alguna plantilla de mantenimiento.

El artículo que he elegido, sí muestra plantilla de mantenimiento, lo que quiere decir que está siendo modificado constantemente, la fecha del último cambio es del 25 de noviembre de éste año.

b) Revisad la zona de discusión del artículo.
Podemos comprobar que aunque se haya modificado hace poco tiempo, no se trata de una página muy visitada por los wikipedistas ya que no contiene comentarios.

c) Comprobad la zona de historial del artículo.
En la zona del historial del artículo hallamos una larga kista de modificaciones del mismo. Ha habido numerosas ediciones del artículo desde que comenzó el 13 de Mayo de 2002 hasta su última modificación en noviembre de 2008.

d) Sugerid al menos 3 nuevos enlaces externos que podrían agregarse a la página.

Algunos enlaces que considero interesantes son:

http://ciberperiodismo.org/
http://ciberperiodismoblog.blogspot.com/
http://www.ucm.es/info/emp/Numer_07/7-4-Comu/7-4-09.htm

e) Comparad el artículo con su equivalente en otra enciclopedia del listado de la biblioteca:

He elegido Encyclopedia.com y en ella hay varios artículos relacionados con el ciberperiodismo pero son muy cortos,están incompletos y con poca información, por ello no se puede comparar con la calidad del artículo de wikipedia.

f) Realizad una valoración global de la calidad del mejor de los dos artículos (wikipedia y el otro elegido). Fijaos especialmente en la actualización, identificación de fuentes y referencias y exactitud de la fuente.

A mi parecer el artículo de wikipedia presenta mayor calidad aunque se infravalore ésta fuente por permitir que en ella participen todo tipo de personas sin tener conocimientos específicos, pero estos artículos siempre se pueden modificar y actualizar constantemente.

Por otro lado la extensión y la precisión informativa del artículo es muy superior en Wikipedia que en Encyclopedia.com.

Práctica 10

El artículo que he buscado en wikipedia para la práctica es " Periodismo de guerra".

-Plantillas de mantenimiento:

Creo que sí debe tener plantillas de mantenimiento, pues el periodismo de guerra no es algo del pasado. Actualmente hay guerras en el mundo de las que los periodistas nos han de informar. El mundo está en constante cambio. En cualquier momento puede surgir un conflicto entre dos estados y la noticia -de interés internacional- ha de ser cubierta con la mayor rapidez. El periodismo de guerra tiene un alto componente histórico que va aumentando conforme pasa el tiempo, como es obvio.

- Zona de discusión:

El artílculo está abierto a nuevas propuestas para mejorar el periodismo de guerra. Cualquiera puede aportar, si bien advierte que la página en cuestión no es un foro ni un lugar donde hacer reflexiones y opinar.

- Historial:

En el historial podemos encontrar todas las entradas que ha habido desde la creación de la página. Así es posible comparar unas entradas con otras y ver los cambios que ha experimentado el artículo desde su inicio. La primera data de octubre de 2005, desde entonces ha habido más de 100 ediciones.

- Como sugerencia se podrían dar enlaces que profundizasen el los conflíctos bélicos. Y así entender un poco mejor el motivo de la situación y la importancia del problema para el mundo. También analizar causas y consecuencias.

http://www.zpub.com/sf/history/willh.html, donde podemos encontrar información sobre William Randolf Hearst, que tuvo mucho que ver con la Guerra de Cuba y Filipinas. En esta guerra se dejó plasmada por primera vez la gran influencia de los medios de comunicación sobre la opinión pública.

Otros enlaces que podrían complementar la información del artículo serían:
http://www.historiasiglo20.org/GLOS/vietnam.htm (guerra de Vietnam) y http://www.cnnplus.com/codigo/noticias/especiales/default.asp?id=218166 ( de la guerra de Irak)

- No encuentro ningún artículo sobre periodismo de guerra en el listado de enciclopedias del sabio. Sí hay información de la historia del periodismo, pero no se pueden comparar los artículos, pues tratan de cosas distintas. Lo que sí está claro es la gran precisión de wikipedia y la cantidad de información que hay en ella, incomparable a muchas otras enciclopedias.

- Este artículo tiene gran credibilidad. En él se aprecia calidad, actualización constante, estructuración del tema. Además aporta un montón de referencias y fuentes a las que se pueden acudir para recoger más información.

Un magnífico publicista.

Es en el período de entre guerras cuando la publicidad adquiere su mayor desarrollo y el sitio donde más influencia fue en EE.UU ya que éstos no sufrieron en su territorio la guerra.

La publicidad tenía que vender y para ello tenía que persuadir, ésto lo llevó a cabo con anuncios dirigidos a la razón y otros-la mayoría-dirigidos a los sentimientos, a la afectividad.


Es también durante el período de entre guerras cuando nacen las Agencias de Publicidad, de entre ellas destacó la de J.W Thompson( fundada en 1867 y que continúa en la actualidad) y la BBDO.
Los productos estrella que se pusieron de moda en la época fueron:el tabaco y los coches, anuncios de todo tipo anunciando éstos dos productos inundaron las calles,salían en la prensa, en la radio...
Tras ésta época de auge de la publicidad, vinieron los años "30" en los que cayó la producción y la publicidad se volvió pesada, burda, machacona, porque tenía que vender y no lo conseguía.

Pero dentro de ésta época mala de la publicidad apareció un hombre al que hoy se le considera uno de los mejores publicistas; Raymond Rubicam.

Nació en junio de 1892, fue el último de ocho hermanos, su padre era periodista y su madre poeta. Con la prematura muerte de su padre, los jóvenes Rubicam se dividieron entre sus hermanos mayores y estaban así en diferentes estados( Ohio, Texas, Colorado).
Ésto fue probablemente lo que hizo que Rubicam fuera un estudiante turbulento y poco inclinado a la disciplina.

A los ocho años comienza a trabajar para ayudar a su familia, y a los quince abandona definitivamente la escuela.
Trabaja en diversos sitios y estudia en sus ratos libres, incluso piensa matricularse en Derecho, pero la universidad era un lujo que no podía permitirse.
Su gran pasión era la historia y escribir, por ésto aceptó un trabajo cómo reportero del periódico Philadelphia Inquier. Pero él buscaba algún trabajo más lucrativo y comienza a vender coches aunque no le emocione dicho trabajo. De ésta transición de la escritura al comercio le viene a Rubicam la idea de la publicidad; un híbrido entre un comerciante y un artista.

Es así como Rubicam empieza a trabajar como "escritor de anuncios" para la Agencia F. Wallis Armstrong aquí sus primeros años no fueron nada fáciles porque le pagaban poco y porque él buscaba un modo de hacer la publicidad más creativo a como le pedían.

Por ésto abandona la agencia y comienza a trabajar para la NW Ayer & Sons, la mayor agencia publicitaria del momento, en ella Rubicam realiza sus anuncios más famosos de su carrera como el de lo pianos Steinway&Sons o su anuncio para los coches Rolls-Royce.



De éste modo fue adquiriendo fama y junto con Jonh Orr Young, un amigo suyo funda la agencia Young&Rubicam. la idea de un énfasis en la creatividad fue lo que le dio el éxito y pronto contaba con usuarios importantes incluso ganó premios importantes como el Premio Havard.

Tres años más tarde su sede se traslada a New York. Su éxito era fruto de los estudios pioneros que realizaron sobre los consumidores, los hábitos de lectura y el modo de impresión, los prejuicios, los modos de escuchar la radio...
a pesar de la quiebra de 1929 la Young&Rubicam triplica su volumen de negocios y se convierte en la segunda agencia de publicidad de los Estados unidos.

Bibliografía;

http://www.ciadvertising.org/studies/student/97_fall/practitioner/rubicam/rubicam.html

http://adage.com/century/people046.html

http://www.lahistoriadelapublicidad.com/protagonistas_ficha.php?Codnot=46

http://www.nndb.com/people/658/000061475/

Leni Riefenstahl ( 1902- 2004)

Leni Riefenstahl fue una mujer increíble. Nació en Berlín en 1902 y murió 101 años después. Tuvo una vida apasionante que llenó de aventuras y trabajo. Su influencia en el cine de los años 30 ha dejado en el mundo una huella imborrable. Aunque hay que decir que estuvo muy vinculada a la ideología nazi en sus inicios, aportó muchas innovacionesal séptimo arte.

Tenía una especial sensibilidad artística, pues de muy joven inició la carrera de la danza. Una lesión le impidió seguir bailando y optó por continuar con el cine. Protagonizó varias películas y aprendió a manejar la cámara de la mano de Con Fanck.

Con la película El acorazado Potemkin de Einsenstein decidió dedicarse de lleno al cine. La actriz siguió avanzando en su carrera profesional. Valiente e inconformista comenzó a dirigir películas, la primera, La luz azul.

Se convirtió en la cineasta número uno del nuevo régimen. Dirigió varios documentales a favor de la dictadura, entre ellos El triunfo de la voluntad. Esta famosa película tuvo una gran repercusión en el mundo de la comunicación. Fue un encargo de Hitler con motivo del Congreso del Partido Nacionalsocialista en 1934, en la emblemática ciudad de Nuremberg. Fueron utilizadas 35 cámaras al mismo tiempo para grabar el encuentro, toda una puesta en escena.

El dictador tenía a su servicio el documental en el que trabajaba Leni, una mujer a la que admiraba enormemente.

En esta producción cinematográfica se retrata el nazismo como un movimiento de masas. El cine era una buena estrategia para la unión del pueblo. Este es uno de los mejores ejemplos -entre miles- de la importancia del cine en esta época. El Estado lo utilizaba como propaganda. Era una forma de educar a las masas política e ideológicamente.

Gracias a sus buenas relaciones con el führer siempre tuvo todo tipo de recursos a su alcance para la producción de películas, algo de lo que el resto de cineastas no gozaban en esa época de control riguroso.

Otra de sus grandes obras fue Olimpya, en la que filmó con gran éxito la Olimpiadas de 1936 que se celebraron en Berlín.

Sus años al lado del régimen le pasaron factura más tarde. Cuando acabó la Segunda Guerra Mundial fue sometida a un duro juicio y eximida de culpa. Ella siempre declaró no estar de acuerdo con todo lo el horror ocurrido. Decía que había pecado de inocente y no de mala voluntad.

En 1950 comenzó una nueva etapa de su vida y se fue a explorar las tierras africanas como fotógrafa. Allí tomó imágenes de la tribu de Los Nuba, que dieron la vuelta al mundo. Se instaló con los nativos y aprendió su lengua, era una artista comprometida.

Los últimos años de su vida no fueron menos intensos que los de su juventud. Continuó filmando la naturaleza, haciendo submarinismo y tirándose en paracaídas. Una vida emocionante de principio a fin.