Origen del cine americano:1912-1929

La historia del cine estadounidense estubo unida desde su aparicion a Thomas Alba Edison intoduce la pelicula de celuloide con perforaciones para su arrastre. Edison había sido destacado como inventor de otros elementos relacionados con el cine, como el kinetoscopio (en 1891).

Los comienzos del cine estadounidense están relacionadon con un antiguo marino, Edwin S. Porter. Observando las cintas del cineasta francés Mèliés, se dió cuenta de que se podían realizar peliculas con escenas artificialmente compuetas. Esta enseñanza aperecerá en su primera película "Salvamento en un incendio", 1903, en la que se alternan dos escenas: los bomberos que se diriguen a apagar un fuego y la angustia de las victimas, que finalmete son rescatadas.

Hacia 1910, el cine enfoca dramas morales, la historia americana (Western) y adaptaciones de obras literarias (para entonces existen ya entre 8 y 10.00 "nickelodeons",salas de proyección que toman este nombre por lamoneda de 5 centavos, "penny" o "nickel", que había que avonar por entrada).
Por entonces tambien empieza la lucha de los productores que se enfrentaran a las empresas Edison Co., Biograph y Vitagraph, por imponer sus industrias. Recordemos sus nombres: A. Zuckor que será padre de la Paramount; Carl Laemmle, creador de la Universal; William Fox, patriarca de la Fox; los hermanos Warner de la warner Bross; y Marcus Loew, que asociando con Samuel Goldwin creará la Metro-Godwin-Mayer.

Los dos primeros jugarán la baza del "star-system". Zukor lanzará a la actriz Mary Pickford, y junto su fondación de un circuito de "nickel-oldeons" se convertirá en el padre indiscutible de la industria y el mercado cinematográfico.

Pero el duro imperio de Edisom Co. aconsejó a los productores independientes alejarse de las ciudades del Este, buscando mayor seguridad en el Oeste, que ofrecía al amparo de la frontera mexicana, más luz para rodar en exteriores y un variado paisale. así es como -entre 1911 y 1922- se instalarán en Los ängeles, en el barrio de Hollywood, antiguo asentamiento indio, y con el tiempo nacerá la más fabulosa "fábrica de sueños".

En cambio el padre artístico del cine será David Wark Griffith.que mercara un hito con su pelicula "El nacimiento de una nación" (The birth of a Nation, 1915): Griffith, que era hijo de un coronel sudista, narra la amistad de dos familias blancas (los Stoneman y los Cameron) enfrentadas por la Guerra civil de Secesión (1861-1864), teniendo como fondo la discrimación racial. El punto de vista de Griffith, abiertamente segregacionista, genera una oleada de enfrentamisntos por todo el país, al que se suma la prensa (surge entonces la crítica de cine como sección regular), pero alcanza por este motivo un gran éxito comercial. Su mayor interés, sin embargo, radica en su lenguaje fílmico.

Mención aparte merece la aparición del cine burlesco. El primer gran fabricante de películas cómicas en U.S.A. fue el canadiense Mack Sennet (1880-1960), antiguo herrero,luego cantante y actor a las ordenes de Griffith, que descubrirá a numerosos talento entre ellos a Charles Chaplin.

De origen inglés, Charles Spencer Chaplin (1889-19779), padeció una infancia trágica: su padre murió alcoholizado y su madre enloqueció, siendo internado en un orfelinato. Estas vivencias le marcarán de por vida. Leprohon, su mujer asegura que "su niñez le ha dado los temas más conmovedores, su poesía más firme, la pureza de su personaje (Charlot), su candor y amenudo también su crueldad".

Otro gran talento del cine burlesco fué Buster Keaton (1896-1966), bautizado en España como "Pamplinas". Paradójicamente su comicidad se expresa através de su riguidez de autómata: su mimica no reside en la boca sino en el parpadeo de los ojos; es indiferente a los hechos que provocan la hilaridad del público; su silueta es característica: zapatones, pantalomes mal ajustados a media pierna...

En la décado de los años 30 la gran escuela cómica america llega a su fin con los hermanos Marx: Leonardo (Chico), Arthur (Harpo), Julius (Groucho), Milton (Gummon) y Herbert (Zeppo). Se forma el grupo en 1910 para dedicarse a la comedia musical.

Todos intervienen en la película "Sopa de ganso" (1930) y dos años más tarde el grupo se reduce a Chico, Harpo y Groucho, que protagonizarán: "Una noche en la ópera" (1935), El hotel de los lios" (1936) y "Un día en la carreras" (1938), entre otras.

Bibliografía;

"Historia del Cine y otros medios audiovisuales" de Francisco Javier Zubiaur.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/edison.htm

http://www.biografiasyvidas.com/monografia/chaplin/

La Radio Americana.

Tras la primera guerra Mundial, en los años 20-30, el período de entre guerras tuvo lugar una revolución tecnológica con la que apareció el cine sonoro, la radio y al final de este período la televisión en su etapa experimental. Pero es la radio la adquiere mayor importancia.

En EE.UU, la radio apareció en esta época y las emisoras proliferaron con mucha rapidez porque no había control estatal. Desde el principio la radio sacó música, entrevistas variadas y también difundió información y noticias.

Los demás medios de comunicación ante la gran aceptación de la radio comenzaron a pensar que ellos desaparecerían con el tiempo. Aunque más tarde se dieron cuenta que la realidad es que ningún medio desbanca a otro.

Ante esto los periódicos compran muchas de las emisoras existentes y sacan ellos las suyas propias. Desde el principio en EE.UU hubo dos cadenas de radio que siguen existiendo en la actualidad; Una de ellas es la NBC; National Broadcasting Corporation que fue creada el 9 de Septiembre de 1926 por la Radio Corporation of America (RCA) y comenzó sus emisiones el 15 de Noviembre de 1926.

La otra cadena de radio americana es la CBS; Columbia Broadcasting System que se fundó el 27 de enero de 1927 como United Independent Broadcasters y en abril de 1927 se pasó a llamar Columbia Phonographic Broadcasting System y el 18 de septiembre la compañía comenzó sus emisiones con 16 estaciones afiliadas ésta es ahora también una empresa de cine.

Se hizo famosa por la emisión de "La Guerra de los Mundos" de Orson Wells que era una dramatización radiofónica, éstas era tan buena que la gente que no escuchó la introducción se creyó lo que decía la radio. La guerra de loa mundos es una extraordinaria adaptación del libro, los hechos se relataron en forma de noticiario, se iban narrando la caída de meteoritos desde las naves marcianas y cómo a consecuencia de los gases venenosos y "los rayos de calor" que lanzaban, las tropas norteamericanas eran derrotadas.

Tras este éxito, Hollywood encargó a Orson Wells otra película y ésta fue "Ciudadano Kane" en la que se retrata la vida del famoso periodista William Randolph Hearst( véase la segunda entrada de este blog).
Ésta película está considerada una de las obras maestras del cine, ganó el Oscar a mejor guión original.

En EE.UU, el Estado, sólo intervino para evitar que pudieran chocar dos emisoras en la misma frecuencia, para que se pudieran escuchar las dos radios. El gobierno americano usó la radio de manera persuasiva, se valió de este medio para atraer de manera agradable a la gente en su favor y es que la capacidad de convencimiento de la radio era enorme.

En EE.UU, el presidente Rousevelt, hizo un programa semanal, "Charlas de la chimenea", era un programa radiofónico donde se trataban temas cotidianos, temas incluso domésticos, tratados de manera íntima. Éste programa tuvo un éxito enorme, su audiencia era de 50 millones de oyentes. Se calcula que uno de cada tres americanos lo escuchaba.

Cada vez que se emitía el programa, la Casa Blanca recibía unas 4000 cartas. Este es un claro ejemplo de cómo utilizaba el gobierno la radio, como medio de cercanía con la gente, como medio de vecindad, como elemento de consenso y participación entre Poder y Ciudadanos. Es una forma de hacer partícipes a los ciudadanos las preocupaciones de su presidente.

Esto se pudo hacer por que en EE.UU, había una base de información plural, existía la libertad de expresión y de comunicación y la voz del presidente era una más entre miles.

Bibliografía;

http://theodore-roosevelt.pais-global.com.ar/

http://es.wikipedia.org/wiki/La_guerra_de_los_mundos_(radio)

http://www.nbc.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/CBS

"Si puedes soñarlo puedes hacerlo, recuerda que todo esto empezó con un ratón"

La vida de Walter Elias Disney es una historia de película. Este hombre de Chicago tuvo una infancia feliz aunque sin ningún lujo. Sus cuatro hermanos y él recibieron una severa educación de su padre.

Durante la Primera Guerra Mundial trabajó como conductor de ambulancias de la Cruz Roja. En su tiempo libre dibujaba caricaturas que enviaba a distintas publicaciones norteamericanas.

En la escuela Mckinley perfecionó sus cualidades artísticas. Hacía dibujo y fotografía. Por las noches asistía a la Academia de Bellas Artes de Chicago. Trabajaba haciendo anuncios para cine, revistas y periódicos.

Chicago se le quedaba pequeño, y con unos cuantos dibujos y unos dólares en el bolsillo se fue a Hollywood. En el garaje de su tío, y con unos medios de lo más rudimentarios, Disney y su hermano montaron un taller. Poco después realizaron allí su primera película, la primera en la que se combinaban dibujos animados e imágenes reales. Disney estaba fascinado por las posibilidades de la animación.

En 1928 nació Mickey Mouse que fue utilizado para el cine mudo. Al poco tiempo se incorporó el sonido a los dibujos animados de manera muy sincronizada.
Waly Disney también introdujo el Technicolor, técnica que se sigue utilizando hoy en las películas. Y con Blanca Nieves y los siete enanitos llegó el primer musical animado, a él siguieron Bambi, Dumbo, Pinocho, entre otros.


La empresa había crecido muchísimo. Más de 1000 dibujantes, guionistas, técnicos y animadores trabajaban ahora en la casa Diney. Durante la Segunda Guerra Mundial gran parte del equipo fue "tomado prestado" por el Gobierno de los Estados Unidos para producir animaciones de propaganda y diversas películas del Servicio Militar. La Planta de Producción de Walt Disney dedicada a estos fines se vió tremendamente afectada, un gran bache del que le costó mucho recuperarse.

Pero tanto esfuerzo no podía tener un final tan triste como este. En el año 1945 combinó acción real con dibujos. Fue un gran éxito. Se utilizó en muchas ocasiones con una gran aclamación del público, como ocurrió con Mary Poppins.

Walt Disney pasó a la historia como uno de los más prolíficos, contradictorios e influyentes de la imaginación infantil. De ahí que su vida estuviera rodeada de rumores. Realidad y fantasía se confunden a menudo, y ya es sabido que la imaginación es la loca de la casa.

Walt Disney ha aportado mucho al mundo de la técnica cinematográfica, de la animación, de la creatividad artística y sobre todo a los niños. Hemos crecido con estos dibujos, con ellos soñamos y disfrutamos de momentos inolvidables. Cuánto podrían aprender muchos de los dibujos animados actuales, que contando con más medios, muchas veces son más pobres en calidad y mensaje.

Este video es uno de los primeros que se hicieron. Data de 1933 y se titula Mail Pilot.

Bibliografía:

- http://www.biografiasyvidas.com/monografia/disney/

- http://www.abcpedia.com/biografia/walt-disney.htm

- http://es.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney

Práctica nº10

El artículo que he elegido de Wikipedia que tiene que ver con el tema de mi blog es; el Ciberperiodismo.

a) Verificad la existencia de alguna plantilla de mantenimiento.

El artículo que he elegido, sí muestra plantilla de mantenimiento, lo que quiere decir que está siendo modificado constantemente, la fecha del último cambio es del 25 de noviembre de éste año.

b) Revisad la zona de discusión del artículo.
Podemos comprobar que aunque se haya modificado hace poco tiempo, no se trata de una página muy visitada por los wikipedistas ya que no contiene comentarios.

c) Comprobad la zona de historial del artículo.
En la zona del historial del artículo hallamos una larga kista de modificaciones del mismo. Ha habido numerosas ediciones del artículo desde que comenzó el 13 de Mayo de 2002 hasta su última modificación en noviembre de 2008.

d) Sugerid al menos 3 nuevos enlaces externos que podrían agregarse a la página.

Algunos enlaces que considero interesantes son:

http://ciberperiodismo.org/
http://ciberperiodismoblog.blogspot.com/
http://www.ucm.es/info/emp/Numer_07/7-4-Comu/7-4-09.htm

e) Comparad el artículo con su equivalente en otra enciclopedia del listado de la biblioteca:

He elegido Encyclopedia.com y en ella hay varios artículos relacionados con el ciberperiodismo pero son muy cortos,están incompletos y con poca información, por ello no se puede comparar con la calidad del artículo de wikipedia.

f) Realizad una valoración global de la calidad del mejor de los dos artículos (wikipedia y el otro elegido). Fijaos especialmente en la actualización, identificación de fuentes y referencias y exactitud de la fuente.

A mi parecer el artículo de wikipedia presenta mayor calidad aunque se infravalore ésta fuente por permitir que en ella participen todo tipo de personas sin tener conocimientos específicos, pero estos artículos siempre se pueden modificar y actualizar constantemente.

Por otro lado la extensión y la precisión informativa del artículo es muy superior en Wikipedia que en Encyclopedia.com.

Práctica 10

El artículo que he buscado en wikipedia para la práctica es " Periodismo de guerra".

-Plantillas de mantenimiento:

Creo que sí debe tener plantillas de mantenimiento, pues el periodismo de guerra no es algo del pasado. Actualmente hay guerras en el mundo de las que los periodistas nos han de informar. El mundo está en constante cambio. En cualquier momento puede surgir un conflicto entre dos estados y la noticia -de interés internacional- ha de ser cubierta con la mayor rapidez. El periodismo de guerra tiene un alto componente histórico que va aumentando conforme pasa el tiempo, como es obvio.

- Zona de discusión:

El artílculo está abierto a nuevas propuestas para mejorar el periodismo de guerra. Cualquiera puede aportar, si bien advierte que la página en cuestión no es un foro ni un lugar donde hacer reflexiones y opinar.

- Historial:

En el historial podemos encontrar todas las entradas que ha habido desde la creación de la página. Así es posible comparar unas entradas con otras y ver los cambios que ha experimentado el artículo desde su inicio. La primera data de octubre de 2005, desde entonces ha habido más de 100 ediciones.

- Como sugerencia se podrían dar enlaces que profundizasen el los conflíctos bélicos. Y así entender un poco mejor el motivo de la situación y la importancia del problema para el mundo. También analizar causas y consecuencias.

http://www.zpub.com/sf/history/willh.html, donde podemos encontrar información sobre William Randolf Hearst, que tuvo mucho que ver con la Guerra de Cuba y Filipinas. En esta guerra se dejó plasmada por primera vez la gran influencia de los medios de comunicación sobre la opinión pública.

Otros enlaces que podrían complementar la información del artículo serían:
http://www.historiasiglo20.org/GLOS/vietnam.htm (guerra de Vietnam) y http://www.cnnplus.com/codigo/noticias/especiales/default.asp?id=218166 ( de la guerra de Irak)

- No encuentro ningún artículo sobre periodismo de guerra en el listado de enciclopedias del sabio. Sí hay información de la historia del periodismo, pero no se pueden comparar los artículos, pues tratan de cosas distintas. Lo que sí está claro es la gran precisión de wikipedia y la cantidad de información que hay en ella, incomparable a muchas otras enciclopedias.

- Este artículo tiene gran credibilidad. En él se aprecia calidad, actualización constante, estructuración del tema. Además aporta un montón de referencias y fuentes a las que se pueden acudir para recoger más información.

Un magnífico publicista.

Es en el período de entre guerras cuando la publicidad adquiere su mayor desarrollo y el sitio donde más influencia fue en EE.UU ya que éstos no sufrieron en su territorio la guerra.

La publicidad tenía que vender y para ello tenía que persuadir, ésto lo llevó a cabo con anuncios dirigidos a la razón y otros-la mayoría-dirigidos a los sentimientos, a la afectividad.


Es también durante el período de entre guerras cuando nacen las Agencias de Publicidad, de entre ellas destacó la de J.W Thompson( fundada en 1867 y que continúa en la actualidad) y la BBDO.
Los productos estrella que se pusieron de moda en la época fueron:el tabaco y los coches, anuncios de todo tipo anunciando éstos dos productos inundaron las calles,salían en la prensa, en la radio...
Tras ésta época de auge de la publicidad, vinieron los años "30" en los que cayó la producción y la publicidad se volvió pesada, burda, machacona, porque tenía que vender y no lo conseguía.

Pero dentro de ésta época mala de la publicidad apareció un hombre al que hoy se le considera uno de los mejores publicistas; Raymond Rubicam.

Nació en junio de 1892, fue el último de ocho hermanos, su padre era periodista y su madre poeta. Con la prematura muerte de su padre, los jóvenes Rubicam se dividieron entre sus hermanos mayores y estaban así en diferentes estados( Ohio, Texas, Colorado).
Ésto fue probablemente lo que hizo que Rubicam fuera un estudiante turbulento y poco inclinado a la disciplina.

A los ocho años comienza a trabajar para ayudar a su familia, y a los quince abandona definitivamente la escuela.
Trabaja en diversos sitios y estudia en sus ratos libres, incluso piensa matricularse en Derecho, pero la universidad era un lujo que no podía permitirse.
Su gran pasión era la historia y escribir, por ésto aceptó un trabajo cómo reportero del periódico Philadelphia Inquier. Pero él buscaba algún trabajo más lucrativo y comienza a vender coches aunque no le emocione dicho trabajo. De ésta transición de la escritura al comercio le viene a Rubicam la idea de la publicidad; un híbrido entre un comerciante y un artista.

Es así como Rubicam empieza a trabajar como "escritor de anuncios" para la Agencia F. Wallis Armstrong aquí sus primeros años no fueron nada fáciles porque le pagaban poco y porque él buscaba un modo de hacer la publicidad más creativo a como le pedían.

Por ésto abandona la agencia y comienza a trabajar para la NW Ayer & Sons, la mayor agencia publicitaria del momento, en ella Rubicam realiza sus anuncios más famosos de su carrera como el de lo pianos Steinway&Sons o su anuncio para los coches Rolls-Royce.



De éste modo fue adquiriendo fama y junto con Jonh Orr Young, un amigo suyo funda la agencia Young&Rubicam. la idea de un énfasis en la creatividad fue lo que le dio el éxito y pronto contaba con usuarios importantes incluso ganó premios importantes como el Premio Havard.

Tres años más tarde su sede se traslada a New York. Su éxito era fruto de los estudios pioneros que realizaron sobre los consumidores, los hábitos de lectura y el modo de impresión, los prejuicios, los modos de escuchar la radio...
a pesar de la quiebra de 1929 la Young&Rubicam triplica su volumen de negocios y se convierte en la segunda agencia de publicidad de los Estados unidos.

Bibliografía;

http://www.ciadvertising.org/studies/student/97_fall/practitioner/rubicam/rubicam.html

http://adage.com/century/people046.html

http://www.lahistoriadelapublicidad.com/protagonistas_ficha.php?Codnot=46

http://www.nndb.com/people/658/000061475/

Leni Riefenstahl ( 1902- 2004)

Leni Riefenstahl fue una mujer increíble. Nació en Berlín en 1902 y murió 101 años después. Tuvo una vida apasionante que llenó de aventuras y trabajo. Su influencia en el cine de los años 30 ha dejado en el mundo una huella imborrable. Aunque hay que decir que estuvo muy vinculada a la ideología nazi en sus inicios, aportó muchas innovacionesal séptimo arte.

Tenía una especial sensibilidad artística, pues de muy joven inició la carrera de la danza. Una lesión le impidió seguir bailando y optó por continuar con el cine. Protagonizó varias películas y aprendió a manejar la cámara de la mano de Con Fanck.

Con la película El acorazado Potemkin de Einsenstein decidió dedicarse de lleno al cine. La actriz siguió avanzando en su carrera profesional. Valiente e inconformista comenzó a dirigir películas, la primera, La luz azul.

Se convirtió en la cineasta número uno del nuevo régimen. Dirigió varios documentales a favor de la dictadura, entre ellos El triunfo de la voluntad. Esta famosa película tuvo una gran repercusión en el mundo de la comunicación. Fue un encargo de Hitler con motivo del Congreso del Partido Nacionalsocialista en 1934, en la emblemática ciudad de Nuremberg. Fueron utilizadas 35 cámaras al mismo tiempo para grabar el encuentro, toda una puesta en escena.

El dictador tenía a su servicio el documental en el que trabajaba Leni, una mujer a la que admiraba enormemente.

En esta producción cinematográfica se retrata el nazismo como un movimiento de masas. El cine era una buena estrategia para la unión del pueblo. Este es uno de los mejores ejemplos -entre miles- de la importancia del cine en esta época. El Estado lo utilizaba como propaganda. Era una forma de educar a las masas política e ideológicamente.

Gracias a sus buenas relaciones con el führer siempre tuvo todo tipo de recursos a su alcance para la producción de películas, algo de lo que el resto de cineastas no gozaban en esa época de control riguroso.

Otra de sus grandes obras fue Olimpya, en la que filmó con gran éxito la Olimpiadas de 1936 que se celebraron en Berlín.

Sus años al lado del régimen le pasaron factura más tarde. Cuando acabó la Segunda Guerra Mundial fue sometida a un duro juicio y eximida de culpa. Ella siempre declaró no estar de acuerdo con todo lo el horror ocurrido. Decía que había pecado de inocente y no de mala voluntad.

En 1950 comenzó una nueva etapa de su vida y se fue a explorar las tierras africanas como fotógrafa. Allí tomó imágenes de la tribu de Los Nuba, que dieron la vuelta al mundo. Se instaló con los nativos y aprendió su lengua, era una artista comprometida.

Los últimos años de su vida no fueron menos intensos que los de su juventud. Continuó filmando la naturaleza, haciendo submarinismo y tirándose en paracaídas. Una vida emocionante de principio a fin.

Comunicar en un mundo globalizado

Los medios de comunicación tienen un papel muy importante en la evolución del mundo. Ejercen una gran influencia que se ve reflejada en la cultura y los valores de la sociedad. Tienen demasiado calado como para quitarles importancia y verlos sólo desde un punto de vista económico y comercial.

Actualmente vivimos una realidad histórica a la que se ha puesto el nombre de globalización. Este es un proceso fundamentalmente económico que consiste en unificar todos los mercados nacionales y crear una única economía de mercado mundial. Se interconectan todos los países facilitando así el suministro de todo tipo de productos.

Aunque a veces se relaciona con organismos internacionales públicos, es un proceso autónomo que depende más del desarrollo del país que de otra cosa.

De aquí se pueden sacar conclusiones positivas y negativas, pues la mayoría de los países- por no decir todos- obran por su propio interés, sin pararse a pensar en el vecino. Ni falta hace decir que los países subdesarrollados son los más perjudicados.

La globalización abarca temas sociales del mundo entero, de ahí que se hable de aldea global. Los medios y demás producciones audiovisuales hacen posible que las naciones estén conectadas entre sí, son clave para la comunicación.

La diversidad de culturas que hace a este planeta tan enriquecedor se ve simplificada hasta el punto de que hay quien opina que terminarán desapareciendo muchas costumbres y peculiaridades de los distintos lugares y que el mundo entero será igual. De esta manera estamos creando una misma identidad para el mundo contemporáneo.

Pero el fenómeno de la globalización hay que contemplarlo desde muchos ámbitos para llegar a comprenderlo. Incluye economía, tecnología, cultura, derechos humanos y comunicación. Además plantea una nueva política para gestionar y gobernar las sociedades, teniendo en cuenta-en teoría- a cada nación y sus características.

Todo esto no debería implicar necesariamente una homogeneización cultural. Según estudios recientes, en este momento hay más diversidad que nunca. Pero no se puede negar el nacimiento de valores cosmopolitas y fenómenos de uniformidad cultural en algunos grupos sociales. Por otro lado sí que podemos hablar de una globalización en lo que a medios de comunicación se refiere, y que refuerza la identidad de la que hablamos en líneas anteriores. Los medios son utilizados como instrumento de control de la globalización incontrolada. Son los que construyen la nueva sociedad mundial. Este tema está dando mucho que hablar los últimos años.

En mi opinión la globalización no es ni buena ni mala, todo depende de cómo se enfoque, de la honradez de los gobernantes y de la solidaridad con los países más desfavorecidos.

Termino dejando una puerta abierta al problema que se plantea. El diálogo es el principal instrumento que deben utilizar las naciones. Se han de tener en cuenta las diferencias entre las culturas y actuar siempre desde el respeto. Es necesario crear instituciones que garanticen la democracia y que así haya control, colaboración y representación por parte de todas y cada una de las naciones. La reconstrucción de las instituciones ha de partir de los propios estados y de la sociedad civil, siendo esta última una expresión de las voluntades colectivas y proyectos de la sociedad.

La sociedad civil no tiene poder político, pero sí influye en las decisiones a través de los medios de comunicación.

En conclusión, la globalización hace necesario que haya un orden internacional, que se creen organismos e instituciones y que el mundo entero esté comunicado. Esto sólo se puede lograr mediante el diálogo con la sociedad y el respeto a las identidades culturales.

La Publicidad en América

La Publicidad americana en los años previos a la Gran Guerra creció muchísimo, vivió su gran época. Algunos hombres importantes de ésta época fueron: Lascer, Hufkins, Calkins...

Entre 1910 y 1914, la primera década del siglo XX, la publicidad americana demostró que tenía muchisima fuerza, que era capaz de cambiar las formas de vida, las costumbres, cambiar los modos de vida y cambiarlos de forma rápida.Por todo ello, se hizo publicidad para dar a conocer todo tipo de cosas.

Volviendo atrás en el tiempo...el origen de la publicidad se remonta a la antigüedad. Se podría decir que después de la edad paleolítica al aparecer la magia, la religión y las pinturas rupestres empiezan a reconocerse los primeros datos de publicidad.

Pero la publicidad tal y como la entendemos ahora se inició cuando los sumerios inventaron la escritura y posteriormente los chinos inventaron la escritura. Así en Grecia y Roma aparecen los primeros soportes comunicativos con el fin de informar a los ciudadanos de los asuntos de interés público: juegos, espectáculos...

La publicidad impresa no comienza hasta la aparición de la imprenta y la marca registrada mediante un signo tridimensional o bidimensional que simboliza a una empresa apareció en el siglo XVI. Entre las marcas que han sobrevivido de ésta época destaca la barra rayada de los barneros. Entre los primeros anunciantes destacan también las empresas de ferrocarriles y transporte marítimo de Estados Unidos.

Tras la Primera Guerra Mundial, la industria publicitaria estadounidense creció hasta el punto que se convirtió en la marca registrada de los propios Estados Unidos, ésto se consiguió gracias a los numerosos inventos tecnológicos.

Con la aparición de la televisión, la industria publicitaria tuvo que mejorar sus técnicas comerciales utilizando medios visuales y sonoros. Sólo en EE.UU a finales de 1980 se gastó en un año en torno a 120.000 millones de dólares en publicidad.

Algunos ejemplos representativos son: Pepsi, Coca Cola, Colgate, McDonald, Burguer King...Gastan miles de millones de dólares en campañas publicitarias dentro de colegios.

Todo ésto nos hace pensar en la importancia de la publicidad hasta el punto que ésta es catalizadora del cambio social y éste lo hizo de una manera alucinante, para bien o para mal, por que a veces se trata de anunciar cosas buenas y necesarias como alimentos o productos higiénicos y otras veces algo no tan bueno cómo la guerra...

Aquí apareció el problema de la responsabilidad, hasta qué punto puede llegar ésta ya que si se utiliza para vender una guerra la responsabilidad de la publicidad es aún mayor.

La publicidad vivió su década de Oro en los felices años 20.

Práctica 8

Natalia Gómez, Beatriz García y Claudia Greciet.

El futuro del libro y de las bibliotecas

Los asuntos principales:

- La digitalización de la información.
- El desarrollo de nuevas tecnologías que facilitan el acceso y el almacenamiento de los datos.
- Existencia de nuevos soportes ( reprogrfía, memorias magnéticas...)
- Cambio de la economía productora de bienes a la de servicios. Desarrollo del sector terciario.

Entre las posibles consultas que se podían realizar estaban: expertos en biblioteconomía, filología, medios de comunicación.

Seleccionamos a:

Joaquin María Aguirre Romero. Trabaja en el Departamento de Filología Hiapánica de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.
Profesor de Teoría de la Información y de Edición Electrónica en la Universidad Complutense de Madrid. Crítico literario. Editor de la revista digital de estudios literarios Espéculo, creada en 1995.

Preguntas:
- ¿ Llegará un momento en que desaparezca el soporte del papel?
- ¿Tienen futuro las bibliotecas convencionales?
- ¿ Qué pasará con toda la gente que trabaja en este sector?
- ¿Podrán algun día las máquinas realizar todo el trabajo humano?
- ¿ De qué manera influirá en la economía? ¿Y en la vida diaria?

Fuentes consultadas:

http://www.geocities.com/zaguan2000/215.html#%C3%83%C2%ADndice.
Página encontrada en google buscando el "futuro de los libros y de las bibliotecas".
El experto lo hemos encontrado en la búsqueda en el Directorio de expertos en el tratamiento de la información, en el apartado de biblioteca especializada/ Centro de documentación.

El periódico de ayer y de hoy

La originalidad de The New York Times está en la combinación de información de calidad con su bajo precio. Es conocido como el periódico de los récords.

The New York Times siempre ha destacado por su empeñada defensa de las libertades individuales y la denuncia de los abusos de poder. De ideología republicana en los asuntos domésticos, en los exteriores adopta normalmente posición internacionalista.

Aunque a lo largo de su historia haya sufrido altibajos podría decirse que su trayectoria ha sido estable y llena de éxitos.

Volviendo atrás en el tiempo...Fue el 8 de septiembre cuando salió el primer numero de The Times. Costó un centavo, ya que su deseo era ser un periódico de masas aunque siempre intentó estar alejado de extravagancias y de sensacionalismos.

Uno de sus puntos fuertes era y lo sigue siendo, la interpretación de las informaciones extranjeras.

La gran contribución de su fundador Henry J.Raymand fue el tacto con el que trató muchos asuntos de carácter público.La presentación siempre sobria de su periódico también lo demuestra.

El apogeo del Times fue durante la guerra de Secesión, pero tras la muerte de Raymand el Times entró en decadencia siendo incapaz de competir con el World de Pulitzer.

Con un nuevo director Louis J.Jenning The Times se dedicó e ir "detrás de la noticia" y por ello cada vez dependía menos de los intercambios de noticias entre periódicos y más de sus propios sistemas de obtención de información.

En 1896, Ochs compró The Times y lo relanzó.Para ello,optó por tomar una línea publicitaria de información sólida,según él."todas las noticias dignas de publicación", esto se convirtió más tarde en el lama de The Times.

Pero esto no consiguió que aumentara su tirada y bajó su precio, acción muy acertada.

Más tarde, otro hombre que favoreció al Times fue Carl Van Anda. esto fue gracias al tratamiento informativo del hundimiento del Titanic y a la cobertura que realizó el Times de la Primera Guerra Mundial.

Tras 25 años bajo el mando de Ochs, The Times alcanzó su mejor posición en todos los niveles.

Actualmente, sigue a la cabecera de los periódicos estadounidenses, tal es así que hoy día la noticia que no sale en The New York Times prácticamente no existe.


Bibliografía:

-Wikipedia
- Protagonistas de la Comunicación de ayer y de hoy, Jose javier sánchez Aranda.

Un buscador muy buscado

Google está muy presente en nuestras vidas. Es uno de los mejores buscadores de información que ha habido en la historia de internet. Acudimos a él con mucha frecuencia para documentarnos sobre cualquier tema.

Son dos los motivos que hacen que hablar de esto sea hoy muy oportuno: en clase de Documentación Informativa aprendemos estos días a trabajar con Google y empezamos a conocer una parte de su gran imperio. La otra razón es que esta prestigiosa empresa acaba de ser galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Sergey Brin y Larry Page crearon Google hace diez años con el objetivo de organizar la información mundial y hacerla universalmente más accesible y útil. Y han conseguido su propósito. Actualmente, gracias a este buscador, millones de personas de todo el mundo tienen a su alcance todo un universo de conocimientos e información de la manera más rápida y eficaz que nadie antes hubiese imaginado. No sólo encontramos información escrita, sino también geográfica y miles y miles de imágenes, vídeos, páginas web.

Lo que empezó siendo un proyecto en la Universidad de Stanford es ahora uno de los mayores negocios de mundo. Al principio se llamó BackRub, pues analizaba los back links, enlaces que apuntan a una página determinada. Poco a poco se fue ampliando y pasó a denominarse Google, por parecerse al término googol, que hace referencia a la cantidad de información tratada.

Actualmente, en su posición de líder y con los abundantes beneficios que produce, realiza actividades de carácter social. Entre ellas, ayuda al desarrollo con proyectos medioambientales. También lleva, junto con la UNESCO, el Proyecto de Alfabetización con el que se pretende fomentar la lectura y la educación.

Además de todo esto -y uno de los motivos por los que se le ha otorgado el Premio Príncipe- es un referente mundial en innovación. Su famoso eslogan: don´t be evil ( no seas malo) es un claro ejemplo de innovación en la visión. Significa que las políticas a largo plazo son mejores en la medida que potencian la confianza de los usuarios. De esta forma se contribuye a la buena marcha de la empresa, que parece muy necesario en los tiempos de crisis que ahora estamos viviendo.

Google sigue avanzando y todavía le queda mucho que ofrecer al mundo. Dentro de poco podremos explorar el firmamento y a saber cuántas cosas más.

Práctica 7

Natalia Gómez, Beatriz García y Claudia Greciet.

Hemeroteca online: Diario de Navarra.

* Base de datos o fuente de información que ha consultado, la URL (cuando sea posible) y el titular de la noticia.

- Base de datos del Diario de Navarra.
- URL: http://diariodenavarra.mynewsonline.com/index.php?screen=preview&ref=NAV19620606G007&matching=97&context=Luka+Brajnovic%2C+Profesor+de%29+Instituto+de+%3Cb%3EPeriodismo%3C%2Fb%3E+del+Estudio+General+de+Navarra.+Diree.+ter+de+la+Escuela+de+%3Cb%3EPeriodismo%3C%2Fb%3E+de+%5Ba+Iglesia.+Prensa+espa%F1ola+contempor%E1.+nea+%28tres+lecciones%29.+Jos%E9+Savier+Ijranga%2C+Profesor+del+Instituto+de+%3Cb%3EPeriodismo%3C%2Fb%3E.
- Título de la noticia: V CURSO INTERNACIONAL DE VERANO- PERIODISMO Y CUESTIONES DE ACTUALIDAD.

* ¿Qué información recupera la Base de Datos?

Recupera información de todos los diarios publicados desde 1903.

* ¿De qué medios?

Prensa escrita del Diario de Navarra

* ¿De qué época?
Desde 1903 hasta la actualidad.

* ¿En qué formato? (html o pdf)
Está en formato pdf.

* ¿Accedemos al texto completo o es referencial?
Texto completo.
* ¿Cuáles son los campos?, ¿Ofrece posibilidades de búsqueda?

Podemos elegir una fecha concreta, escribir las palabras que queremos que aparezcan y las que no. También hay opción de seleccionar el intervalo de tiempo que nos interesa.

Motor de búsqueda: Hemeroteka +

* Base de datos o fuente de información que ha consultado, la URL (cuando sea posible) y el titular de la noticia.

- Base de datos de Hemeroteka + .
- URL: http://hemerotekaplus.plazagunea.com/unav/default.cfm
- Título de la noticia: V CURSO INTERNACIONAL DE VERANO- PERIODISMO Y CUESTIONES DE ACTUALIDAD.

* ¿Qué información recupera la Base de Datos?

Recupera información de todos los diarios publicados desde enero de 2008.

* ¿De qué medios?

Prensa escrita del Diario de Navarra, berria, El Mundo, DEIA, gara, Diario de Noticias, El Correo y El Diario Vasco.

* ¿De qué época?

Año 2008.

* ¿En qué formato? (html o pdf)

Está en formato pdf.

* ¿Accedemos al texto completo o es referencial?

Texto referencial.

* ¿Cuáles son los campos?, ¿Ofrece posibilidades de búsqueda?

El campo de búsqueda es el tema del texto. No hay otra posibilidad excepto los diferentes periódicos que incluye la página.

Práctica 6.

Práctica 6.
0-Claudia Greciet, Natalia Gómez y Beatriz García.

1-Base de datos: Rebiun (www.rebiun.com)

2- Rebiun es un directorio, porque recoge datos de las bibliotecas universitarias españolas.(74 bibliotecas universitarias y de investigación)

3-Los campos son las distintas universidades que hay en España, y dentro de cada Universidad, elegimos buscar por título, autor, materia, la lengua, el país, etc.

4- Recupera el autor del libro, el título, la materia que trata y los enlaces a las universidades donde han encontrado el libro. Sirve para tener más información acerca del libro que buscamos y dónde podemos encontrarlo.

5- Nos sirve para encontrar libros relacionados con la materia de nuestro blog, y así poder documentarnos. Por ejemplo, podemos encontrar libros que hablan sobre los personajes que aparecen en el blog.

La Figura más discutida del periodismo Contemporáneo.

William Randolph Hearst nació en California en 1863, hijo de un colono enriquecido, adquirió a los 23 años el periódico San Francisco Examiner al ganar una apuesta en un juego de cartas.

Ingresó en Harvard de donde fue expulsado por falta de disciplina. Se trasladó al Este y allí conoció las técnicas sensacionalistas del Boston Globe y del New York World de Pulitzer, que más tarde sería su rival.

Comenzó entonces su carrera periodística que culminó, en su punto álgido con la posesión de 28 periódicos (Chicago examiner, Boston American), 18 revistas (Cosmopolitan), cadenas de radio y alguna productora de cine.

Utilizó la prensa amarilla y la llevó a su extremo. Intentó atraer a la gran masa de lectores a cualquier precio; con titulares escandalosos, formato enorme, artículos morbosos (aunque no fueran ciertos) protagonismo de noticias sin importancia pero llamativas,suplementos a colores...

Hearst consiguió atraer a una gran masa de lectores fomentando en millones de personas la lectura. Sus periódicos ejercían un importante influjo en la vida norteamericana, aunque Hearst no contribuyó a la formación cultural ni moral de sus lectores a diferencia de Pulitzer que en sus periódicos incluía una sección editorial de calidad.

Hearst fue ultra patriótico,ambicioso y apasionado,fue retratado por Orson Welles en "Ciudadano Kane".

Fue muy criticado por sus simpatías hacia el régimen nazi o por su desconfianza tanto de la liga de Naciones como posteriormente de la ONU.

Cuando adquirió mayor fama, Hearst dio el salto a New York con la compra del Morning Journal que había fundado el hermano de Pulitzer. Y fue usando métodos poco ortodoxos para convertirse en el terrible rival del World, el periódico de Pulitzer.

Comenzó por alquilar una oficina en el mismo edificio del World. Hearst supo sacar partido a los conflictos bélicos, es recordado por el incidente de la Guerra de Cuba de 1898. Donde una creciente tensión tuvo lugar entre España y Estados Unidos a causa de la situación de Cuba, colonia perteneciente a España,ésta situación fue alimentada por Hearst,con el único objetivo de vender periódicos.

Además cuando el buque norteamericano Maine sufrió una explosión en el puerto de la Habana, Hearst habló de España como culpable del sabotaje (hoy se cree que fue un accidente) e incitó al presidente Mcklinley a entablar batalla iniciando la contienda que trajo consigo el fin definitivo del poderío colonial español.

Su lema era: "Mientras otros hablan el Journal actúa". También decía frases como "Si no pasa nada, tendremos que inventar la realidad" ó "You provide me with the photogrphs, and I´ll provide you with the war".Ésta fue la contestación de Hearst al dibujante del Journal Remington, quien tras varios días de estancia en La Habana a finales de 1897 telegrafió a su jefe diciéndole que todo estaba en calma.

Al conocer todo ésto acerca de Hearst, podemos concluir como su nota necrológica que "un hombre sin experiencia previa en al edición de periódicos podía, empleando el dinero, hacer lo que deseara en el mundo del periodismo, excepto allí donde una riqueza comparable se enfrentara con él".

Su figura, ensalzada o criticada, es una de las más grandes del periodismo.

Bibliografía:

http://http//en.wikipedia.org/wiki/William_Randolph_Hearst

http://http//www.zpub.com/sf/history/willh.html

http://http//www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hearst.htm

http://http//www.paralibros.com/passim/p20-bio/pg2051wh.htm.

Práctica 5: Beatriz García Vázquez

Ejercicio de Análisis de Weblogs - Pauta de Trabajo - Prof. Dr. José Luis Orihuela
Análisis del weblog: Las Vueltas de la Radio
Ficha
Título del blog:Las Vueltas de la radio.
Descriptor:Democratizar la palabra para democratizar la sociedad.
URL: http://lasvueltasdelaradio.blogspot.com/Autor/es: Eva Marabotto. Publicado desde:13/0472008

1. Identidad del autor
¿Quién escribe el blog? ¿El autor es una persona o un grupo? ¿El blog es un proyecto personal o profesional? ¿La presentación del blog es formal o informal? ¿Se utiliza un dominio propio o un servicio de alojamiento gratuito?
Se trata de Eva Marabotto, es un blog individual y constituye un proyecto personal aunque en este caso está muy relacionada con su profesión ya que Eva Marabotto es Periodista y trabaja para el diario el Clarín. Su blog es informal y utiliza un servicio de alojamiento gratuito.

2. Diseño de la interfaz
¿Qué sugiere el diseño visual del blog acerca de su propósito? ¿Es el valor visual de los temas un criterio de publicación? ¿Resulta fácil la navegación del weblog?
Me parece que al ser un blog con numerosos vídeos, link,fotos...invita a entra y leerlo y que como un proyecto personal es muy bueno a la vez que nos acerca a su profesión.Pienso que sí, que el valor visual es un criterio de publicación.La navegación del blog no presenta problemas.

3. Contenido editorial
¿Se trata de un blog temático? ¿En qué género podría incluirse? ¿Es el contenido de carácter informativo, educativo o de entretenimiento? ¿Qué calidad tiene la escritura? ¿Se citan en cada entrada las fuentes utilizadas?
Es un blog temático, entraría en el género informativo, aunque el contenido pretende a la vez entretener.
La escritura es correcta y al final de cada entrada se cita el audio sobre el que se ha sacado la información.

4. Antigüedad y frecuencia de actualización:¿Desde cuando se publica el blog?¿Con que frecuencia se actualiza?¿Que revela la navegación del blog por sus archivos desde el comienzo?¿Ha cambiado el blog con el tiempo?
Desde Abril de 2008,No se Actualiza desde junio de 2008.Se percibe que es un blog no muy bueno,está aparentemente muerto.El blog no ha cambiado con el tiempo.

5. Política de enlaces
¿Se incluyen habitualmente enlaces en los posts? ¿Se repiten con frecuencia los enlaces a los mismos sitios? ¿Cuáles son los sitios más frecuentemente citados como fuente? ¿Cuál parece ser el propósito del blog?: ¿suministrar enlaces a otros sitios de la Web o desarrollar contenidos propios?
Si hay enlaces a post aunque de hechos ya pasados,se repiten los mismos enlaces.La fuente siempre citada son audios.El propósito del blog es informar de hechos que han sido anunciados en la radio por tanto de desarrollar contenidos propios.

6. Listado de blogs (blogroll)
¿A qué tipo de sitios se enlaza en el blogroll? ¿Sugiere el blogroll el tipo de comunidad con la que intenta identificarse el autor?
el blog no posee blogroll.

7. Enlaces de entrada inbound links)
Utilizando Google y Technorati, examina qué sitios enlazan al blog. ¿Qué comunidad de lectores puede perfilarse a partir de los enlaces de entrada?
(No hay ningún sitio que enlace con el blog y al no tener,no se puede decir ningún tipo de lectores.

8. Comentarios y debates
¿Se trata de un blog orientado al debate? En tal caso, ¿qué actividad detectas en los comentarios? ¿Es siempre la misma gente la que comenta con frecuencia? ¿Cómo describirías el tipo de comentarios que realizan los lectores? ¿Están los comentarios moderados? Si el blog dispone de sistema de trackbacks, determina y valora quienes le enlazan.
No es un blog destinado al debate,pretende informar simplemente,no tiene ningún comentario.No dispone de sistema de trackbacks.

9. Análisis de la audiencia
En función de los puntos anteriores, ¿cómo describirías la audiencia del blog? ¿Dispone de estadísticas públicas? ¿Aparece de manera destacada en algún ranking?
El blog no dispone de estadísticas públicas pero no debe de tener mucha audiencia ya que el blog es reciente y no se actualiza desde junio de 2008.El blog aparece en el ranking de blog de "Wikio" en quinto lugar al poner el tema del blog pero personalmente ésto no me parece muy adecuado.

10. Publicidad
¿Se incluye publicidad? ¿Hay enlaces patrocinados? ¿Cómo se financia el blog? ¿Pertenece a alguna red comercial? ¿Tiene el autor un interés profesional por los temas sobre los que escribe?

El blog si que incluye publicidad,patrocina una emisora de radio, una campaña contra el sida, campañas contra el hambre...No pertenece a ninguna red comercial.Pienso que el autor si que tiene interés en su tema pero patrocina la emisora de radio y se ha olvidado del blog.

Practica 5. Claudia Greciet García

Análisis del weblog: Estrategia de comunicación

Ficha

Título del blog: Estrategia de comunicación

Autor: Antonio Monerris

Publicado desde: octubre de 2006

URL: http://strat-comm.blogspot.com/

1. Identidad del autor

¿Quién escribe el blog? ¿El autor es una persona o un grupo? ¿El blog es un proyecto personal o profesional? ¿La presentación del blog es formal o informal? ¿Se utiliza un dominio propio o un servicio de alojamiento gratuito?

El autor de este blog es Antonio Monerris. Escribe de manera formal y utiliza su propio espacio en la web para acercar a la gente sus artículos y compartir diferentes opiniones.

2. Diseño de la interfaz

¿Qué sugiere el diseño visual del blog acerca de su propósito? ¿Es el valor visual de los temas un criterio de publicación? ¿Resulta fácil la navegación del weblog?

El blogs está bien estructurado, es fácil navegar por él porque hay un orden lógico. Además tiene un número considerable de entradas. Ya hace varios años de la primera publicación y se aprecia la constancia y la dedicación en el trabajo. Debido a todo este material aportado el autor deja bastante claro el tema a tratar y su propósito.

3. Contenido editorial

¿Se trata de un blog temático? ¿En qué género podría incluirse? ¿Es el contenido de carácter informativo, educativo o de entretenimiento? ¿Qué calidad tiene la escritura? ¿Se citan en cada entrada las fuentes utilizadas?

Es un blog temático, trata de algo específico. Se podría decir que es de opinión, está abierto a la gente. Aporta información y al mismo tiempo entretiene, pues su contenido esta formado en gran medida por artículos. Está escrito con corrección y profesionalidad. Él mismo escribe los artículos, él es la principal fuente.

4. Antigüedad y frecuencia de actualización

¿Desde cuándo se publica el blog? ¿Con qué frecuencia se actualiza? ¿Qué revela la navegación del blog por sus archivos desde el comienzo? ¿Ha cambiado el blog con el tiempo?

Como ya he dicho en preguntas anteriores este blog ya tiene cierta antigüedad, es publicado desde 2006 y se actualiza habitualmente. Se ha mantenido fiel a su estructura inicial, no se aprecian cambios importantes.

5. Política de enlaces

¿Se incluyen habitualmente enlaces en los posts? ¿Se repiten con frecuencia los enlaces a los mismos sitios? ¿Cuáles son los sitios más frecuentemente citados como fuente? ¿Cuál parece ser el propósito del blog: ¿suministrar enlaces a otros sitios de la Web o desarrollar contenidos propios?

Aparecen links que enlazan con páginas conocidas como la del " New York Times", pero dentro de los artículos no hay ningún enlace. El blog pretende desarrollar contenidos propios pero a la vez tener páginas de referencia en las poder apoyarse.

6. Listado de blogs (blogroll)

¿A qué tipo de sitios se enlaza en el blogroll? ¿Sugiere el blogroll el tipo de comunidad con la que intenta identificarse el autor?

Se identifica con otros blogs que también hablan de comunicación y sirven para complementar su información.

7. Enlaces de entrada (inbound links)

Utilizando Google y Technorati, examina qué sitios enlazan al blog. ¿Qué comunidad de lectores puede perfilarse a partir de los enlaces de entrada?

http://www.d10.es/buscador/Vinizius_1.html

http://conceptos-estrategicos-clave.blogspot.com/

http://borjatube.blogspot.com/2008/05/rompefrenos.html

Estos son algunos de los blogs que tienen enlace con el espacio de Monerris, están relacionados, claro está, con la comunicación. Para encontrarlos he utilizado google.

8. Comentarios y debates

¿Se trata de un blog orientado al debate? En tal caso, ¿qué actividad detectas en los comentarios? ¿Es siempre la misma gente la que comenta con frecuencia? ¿Cómo describirías el tipo de comentarios que realizan los lectores? ¿Están los comentarios moderados? Si el blog dispone de sistema de trackbacks, determina y valora quiénes le enlazan.

El autor se muestra muy interesado en recibir críticas y compartir opiniones. Su blog está hecho precisamente con esa intención, fomentar el debate. Por otro lado, la gente que suele hacer comentarios me parece correcta y educada, personas inquietas a las que les preocupan los mismos temas, siempre relacionados con la estrategia de la comunicación y su influencia en nuestras vidas.

9. Análisis de la audiencia

En función de los puntos anteriores, ¿cómo describirías la audiencia del blog? ¿Dispone de estadísticas públicas? ¿Aparece de manera destacada en algún ranking?

Creo que sí. Es un blog con cierto prestigio y que sirve a mucha gente. En él se puede disfrutar de calidad y además trata temas de interés.

10. Publicidad

¿Se incluye publicidad? ¿Hay enlaces patrocinados? ¿Cómo se financia el blog? ¿Pertenece a alguna red comercial? ¿Tiene el autor un interés profesional por los temas sobre los que escribe?

En el blog no hay publicidad de ningún tipo. Es de suponer que sí que tiene interés profesional para el autor todo lo que escribe, pues como se puede ver, trabaja en este campo.

Práctica 5. Natalia Gómez

Análisis del weblog: ¿Comunicación?
Ficha

Título del blog:¿Comunicación?
Descriptor:Blog de Víctor Solano
URL: http://www.victorsolano.com
Autor/es:Víctor Solano
Publicado desde: Marzo 2005

1. Identidad del autor

¿Quién escribe el blog? ¿El autor es una persona o un grupo? ¿El blog es un proyecto personal o profesional? ¿La presentación del blog es formal o informal? ¿Se utiliza un dominio propio o un servicio de alojamiento gratuito?

El blog está escrito por Víctor Solano, por lo que es una sola persona, es un proyecto individual y personal, aunque proyectado a su experiencia profesional. La presentación es más bien formal, y tiene un dominio propio. Víctor Solano es un periodista blogger colombiano con una amplia experiencia como profesor y conferencista.

2. Diseño de la interfaz

¿Qué sugiere el diseño visual del blog acerca de su propósito? ¿Es el valor visual de los temas un criterio de publicación? ¿Resulta fácil la navegación del weblog?

El diseño visual del blog es de apariencia sobria, pues su propósito es informar y dar datos sobre la comunicación, el periodismo etc. Además, aparecen abundantes fotos y enlaces, y las entradas están divididas en secciones para facilitar la búsqueda. La navegación del weblog resulta muy fácil y no supone un problema encontrar las entradas y comentarios. La interfaz es sencilla, y tiene mucho contenido.

3. Contenido editorial

¿Se trata de un blog temático? ¿En qué género podría incluirse? ¿Es el contenido de carácter informativo, educativo o de entretenimiento? ¿Qué calidad tiene la escritura? ¿Se citan en cada entrada las fuentes utilizadas?

Podemos decir que sí es un blog temático, que trata sobre la comunicación, el periodismo, la televisión y la tecnología, datos que se encuentran además en la primera entrada del blog. El contenido es de carácter informativo, y también educativo. Está muy bien estructurado, con una clasificación de las entradas, y sí podemos encontrar enlaces en las entradas sobre las fuentes utilizadas.

4. Antigüedad y frecuencia de actualización

¿Desde cuándo se publica el blog? ¿Con qué frecuencia se actualiza? ¿Qué revela la navegación del blog por sus archivos desde el comienzo? ¿Ha cambiado el blog con el tiempo?

El blog se publica desde Mayo de 2006, y se actualiza más o menos cada 5-1o días. El blog se mantiene igual a lo largo del tiempo, la interfaz es la misma y sigue tratando los mismos temas, aunque quizá se puede observar un mayor uso de enlaces a medida que se avanza cronológicamente.
5. Política de enlaces

¿Se incluyen habitualmente enlaces en los posts? ¿Se repiten con frecuencia los enlaces a los mismos sitios? ¿Cuáles son los sitios más frecuentemente citados como fuente? ¿Cuál parece ser el propósito del blog: ¿suministrar enlaces a otros sitios de la Web o desarrollar contenidos propios?

Sí, se incluyen enlaces en los posts, aunque no suelen repetirse. Se citan a menudo blogs de otras personas, o páginas web informativas sobre el tema del que está hablando. El blog desarrolla contenidos propios.

6. Listado de blogs (blogroll)

¿A qué tipo de sitios se enlaza en el blogroll? ¿Sugiere el blogroll el tipo de comunidad con la que intenta identificarse el autor?

Enlaza a sitios web relacionados con la comunicación, las relaciones públicas y la opinión pública. También enlaza con blogs sobre periodismo, comunicación y publicidad, por lo que se puede apreciar el tipo de comunidad con la que se relaciona el autor.

7. Enlaces de entrada (inbound links)

Utilizando Google y Technorati, examina qué sitios enlazan al blog. ¿Qué comunidad de lectores puede perfilarse a partir de los enlaces de entrada?

La mayoría de los enlaces que encontramos los hace el propio autor desde otros blogs que tiene, o aparecen en directorios. El resto, los hacen otros bloggers que también están especializados en el mismo tema que el autor.

8. Comentarios y debates

¿Se trata de un blog orientado al debate? En tal caso, ¿qué actividad detectas en los comentarios? ¿Es siempre la misma gente la que comenta con frecuencia? ¿Cómo describirías el tipo de comentarios que realizan los lectores? ¿Están los comentarios moderados? Si el blog dispone de sistema de trackbacks, determina y valora quiénes le enlazan.

Sí está orientado al debate, el propio autor pide colaboración y opinión. Las entradas tienen una media de 15 comentarios, y en muchas ocasiones es la misma gente la que comenta, auque también hay comentarios de otras personas. Tmabién el autor escribe comentarios para responder a los ya escritos.

9. Análisis de la audiencia

En función de los puntos anteriores, ¿cómo describirías la audiencia del blog? ¿Dispone de estadísticas públicas? ¿Aparece de manera destacada en algún ranking?

El blog no dispone de estadísticas públicas, pero analizando los comentarios que tiene y los enlaces a otros blogs amigos, deduzco que la audiencia es abundante. Aparece en el ranking de blogs de "Wikio" en varias categorías.
10. Publicidad

¿Se incluye publicidad? ¿Hay enlaces patrocinados? ¿Cómo se financia el blog? ¿Pertenece a alguna red comercial? ¿Tiene el autor un interés profesional por los temas sobre los que escribe?

Se incluye publicidad con anuncios de Google. No pertenece a ninguna red comercial, y el autor tiene un interés profesional, pero no lucrativo, por los temas sobre los que escribe.

Una forma diferente de hacer cine

Allan Stewart Konigsberg. Tan polifacético como extraño, y tan apasionante como inteligente. Esas son las principales carcterísticas con las que se suele definir a este actor, director, guionista y músico neoyorquino de 72 años.

Por si todavía no les suena, les diré que hablo de Woody Allen.

Con varios premios Oscar a sus espaldas, unos cuantos Bafta, un Goya, un Globo de oro, y el Premio Príncipe de Asturias entre otros adornando su vitrina de trofeos, se dice que este hombre es uno de los directores de cine más respetados de la era moderna, y, desde luego, no podemos negar su influencia en el ámbito cinematográfico.

Sin embargo, como les ocurre a tantos otros genios, sus comienzos no fueron fáciles. Nacido en un frío 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn e intérprete de clarinete desde su infancia, siempre fue un joven entusiasmado con el cine. Ya a la edad de 17 años, confeccionaba chistes que enviaba a distintos periódicos, por lo que su pseudónimo ya comenzó a oírse en algunas agencias de publicidad. En 1953 ingresó en la Universidad de Nueva York, de donde salió un año después con unas notas pésimas, tras no haber acudido a la mayoría de las clases y de haber sacado de sus casillas a más de un profesor.

Trabajó en varios programas de televisión, pero su verdadera oportunidad llegó cuando, en una de sus actuaciones como humorista en el bar Blue Angel, se le ofreció participar en el guión y en la interpretación de la película What's new, Pussy Cat?.

Tras su primera película escrita y dirigida por él (Take the money and run), le fue más fácil encontrar productoras que financiasen sus películas, y en 1977 se consolidó como director de renombre con su película Annie Hall(ganadora de un Oscar). A partir de ese momento, despega su carrera de éxito como director, guionista y actor, que combina con sus actuaciones semanales en el Michael's Pub de Nueva York junto a su banda de jazz, The New Orleans Jazz Band.

Podemos decir que desde entonces, esta persona tan peculiar no ha parado de sorprender al público con sus películas, que tratan temas humanos, personales y profundos, pero adornados con ese matiz satírico y humorístico que lo caracteriza.

Entre sus películas “imprescindibles”, podríamos destacar Desmontando a Harry (Deconstructing Harry), en la que destaca su carácter agresivo, Melinda y Melinda, El Dormilón, Scoop o Match Point, todas ellas con una trama que mezcla lo real y lo surrealista, con un final casi siempre inesperado y que ahondan en los sentimientos humanos de una forma mordaz y cínica.

Su último trabajo, Vicky Cristina Barcelona, que cuenta con la presencia actores como Penélope Cruz, Javier Bardem o Scarlett Johansson, fue rodada íntegramente en España. Ha sido acogida muy favorablemente entre sus fans, que ven en la película al Allen de siempre, una vuelta a sus orígenes pero a la vez una cambio de perspectiva:

“Allen realiza una aguda observación del comportamiento humano, y consigue equilibrar con elegancia el melodrama y la comedia. Vicky Cristina Barcelona genera el placer de estar viendo algo completamente diferente”. (revista Premiere).

Por todas sus películas, sus libros, su música, y sobre todo por su gran personalidad, podemos definirlo como un “genio”, uno de los grandes, de los que dejarán huella, y que sin duda ha sabido establecer como nadie la comunicación entre el cine y el espectador.

" Doctor Livingstone, supongo"

Explorador, médico y misionero. Todo eso era David Livingstone. Su historia ha dado la vuelta al mundo.
Livingstone es un hombre inquieto del siglo XIX que un día decide dejar su país natal, Inglaterra, e irse a África con su mujer, Mary Moffat, a hacer misión entre los nativos.
En tierras africanas se adentra en el desiertode Kalahati, y descubre el Lago Zambeze. Recorre el continenente de punta a punta. Va desde el Océano Atlántico hasta el Índico y encuentra las Cataratas Victoria, nombradas así por él en honor a la reina.
Después de ocho años como misionero en aquellas tierras vuelve a Inglaterra en busca de ayuda y más fondos para su nuevo proyecto. Livingstone quería facilitar el acceso a los misioneros y a la actividad comercial al primitivo continente.
Entre 1858 y 1863 realiza su segundo viaje, una exploración a Zambeze. Descubre los rápidos de Kabrabasa, un río innavegable que hace que la misión resulte muy dura.
Muchos de los compañeros de viaje del explorador mueren, incluidos su mujer y su hermano.
Esto fue muy criticado por los ingleses que, ante el fracaso de la expedición, se mostraban reacios a dar otra oportunidad al viajero.
Pero en 1866 la Royal Geographical Society británica encarga al señor Livingstone una nueva aventura: se han de fijar las fuentes del Río Nilo. Para ello el doctor debe investigar el Lago Nyassa ( en Malawi), el Lago Victoria, algunos ríos centroafricanos y el Río Congo hasta su desembocadura.
Durante el viaje el grupo expedicionario sufre robos, y muchos desertores llevan a las costas la falsa noticia de que Livingstone ha muerto.
El primer año de búsqueda llegan al Lago Tanganika y más tarde al Lago Mweru y Bangweulu, zona llena de traficantes de esclavos árabes y de tribus indígenas.
El explorador cae enfermo en varias ocasiones y es herido y capturado por tribus nativas. Livingstone va siempre a recuperarse a Ujiji, lugar donde hay suministros y correo.
En 1871, el periodista Henry Morton Stanley es enviado por el periódico New York Herald a bucar a Livingstone. Lo encuentra entre los nativos y se dirige a él con la conocida frase:
" Doctor Livingstone, supongo" a lo que el explorador le contesta: " ¿ Qué pasa por el mundo?".

Livingstone no estaba perdido en África, simplemente había dejado de comunicarse con "el mundo", estaba a gusto entre aquella gente cerca del Lago Tanganika.
Los dos ingleses pasan unos meses juntos y depués se despedirán para siempre. Stanley vuelve a la civilización, mientras que Livingstone seguirá hasta el último de sus días en su querida África, donde aún descansa su corazón a los pies de un árbol mulva.

¿Publicidad o manipulación televisiva?

En mi opinión es bastante obvio que la publicidad "juega" con los sentimientos de la gente. Es la forma más eficaz de influir en las personas. Los anuncios -en especial los televisivos- intentan tocar la fibra sensible de los receptores. Pero, ¿es esto ético? Hay un límite entre moral y persuasión que en un muchos casos se sobrepasa.
La clave estaría en respetar siempre la libertad de decisión de las personas, y para esto es necesaria una buena formación. La capacidad crítica se hace imprescindible en una sociedad como la nuestra en la que los medios nos desbordan.

La televisión influye en nuestros comportamientos: actitudes, normas, ideología política, valores y hasta una visión general del mundo. Este medio de comunicación tiene un gran poder de socialización que se lleva a cabo con potentes armas de seducción. La televisión representa la cultura del deseo.
Quien tiene la información tiene el poder, y la televisión cada vez acapara más información. Cuantos más datos se den acerca de lo que se quiere vender más credibilidad tendrá y mejor será el resultado final.

Pero volvamos al tema de la publicidad en sí misma. En ella se venden valores, se utilizan mecanismos emotivos que pasan desapercibidos. Lo que vende, en definitiva, son las sensaciones. No nos ofrecen un coche, una colonia, una casa, sino felicidad, amor, salud, belleza.

Por todas estas artimañas -de las que echan mano los publicistas- nos surge la duda de si nos encontramos ante una manipulación de la información. Uno se pregunta si lo que le cuentan es verdad o mentira, si se trata de solidaridad o de un simple negocio. Y la mayoría de las conclusiones que sacamos son negativas. Muchos "profesionales" de la publicidad se valen de cualquier cosa que tenga morbo y llame la atención, que de pena o llegue al corazón de la gente, para sacar adelante una campaña. No se paran a pensar en las personas que pueden sentirse dolidas porque esa publicidad ataca directa o indirectamente a su religión, su condición social, o simplemente a su estilo de vida.

Muchos son los intelectuales que han analizado este problema y denuncian la manipulación consumista. En la comunicación moderna se gastan millones y millones para despertar en personas que no pueden permitírselo el deseo de comprar cosas innecesarias.

Sé que quizá doy una visión un poco pesimista de la situación, pero hace falta plantar cara los medios. Uno no puede hacer como si nada cuando ve una signo de racismo o de maltrato en la publicidad. Hay que tener los ojos bien abiertos y una actitud de crítica con los medios.

Dos buenos ejemplos de publicidad "sentimental", que a mi parecer no son ofensivos pero si utilizan los sentimientos para llegar al público:

Bibliografía:

- http://www.arbil.org/89mart.htm

- http://www.ucm.es/info/especulo/numero30/persuaci.html

- http://es.wikipedia.org/wiki/Publicidad

- http://www.monografias.com/trabajos12/formocul/formocul.shtml